Мероприятие организовано Магнитогорской государственной академической хоровой капеллой имени Эйдинова при поддержке Правительства Челябинской области и главных учреждений культуры нашего города. Семь музыкальных событий объединили на концертных площадках более 370 артистов из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Екатеринбурга, Уфы. В рамках культурного праздника прошли мастер-классы, творческие встречи, выставка работ юных художников изостудии «Светлячок». Полные залы подтвердили интерес жителей нашего города к высокому академическому искусству.
В программе «Ночной дозор» ансамбля ранней музыки «Инсула Магика» из Новосибирска, представленной в Магнитогорском театре оперы и балета, звучала экзотическая музыка от Возрождения до конца эпохи барокко. Художественный руководитель ансамбля заслуженный артист РФ Аркадий Бурханов познакомил слушателей с набором музыкальных инструментов, которые артисты привезли с собой. Это колесная лира, клавесин, «поющее полено», готическая арфа, музыкальный горшочек, «виола добра», напоминающая скрипку, басовая флейта, лютня, виуэла и другие инструменты, реконструированные по образцу тех, что хранятся сейчас в музеях. Публика смогла услышать натуральные инструменты без искажения звука и усиления колонками. Сердцем программы «Ночной дозор» стало одноименное произведение английского композитора Энтони Хольборна, с которым средневековые музыканты всю ночь ходили по городу, дабы его жители могли спокойно спать или наслаждаться звучащими мелодиями.
В жанровую наполненность фестиваля искусств изюминку добавил поэтический спектакль «Стихи и саксофон». Три поэта – Юрий Левитанский, Иосиф Бродский и Борис Рыжий – и одна сюжетная линия, выстроенная на сцене московской актрисой Ольгой Гомон-Прониной. Интонации главной героини покоряли исповедальностью и эмоциональным накалом. К лейтмотиву «каждый выбирает для себя» трогательно подключился саксофон в руках столичного композитора и саксофониста Дмитрия Жданова.
На фестивале звонко прозвучали голоса кураев. Этот инструмент – национальный символ башкирского народа. Неудивительно, что несколько лет назад на базе национальной филармонии был создан Государственный ансамбль кураистов. Под руководством народного артиста Башкортостана Азата Аиткулова коллектив приобрел большую популярность и стал музыкальной эмблемой своей республики. Программа «Курая песенный родник», с которой артисты выступили в Доме дружбы народов, была наполнена старинными напевами в аутентичном звучании и в современных аранжировках. В них читались история, быт и характер башкирского народа.
Заключительным аккордом проекта «Град металла и музыки» стал грандиозный симфонический концерт с участием Магнитогорской хоровой капеллы и Государственного симфонического оркестра Республики Башкортостан под управлением народного артиста РБ Дмитрия Крюкова. В первом отделении прозвучало одно из самых загадочных и мощных сочинений Сергея Рахманинова – Первая симфония, наполненная православными мотивами. Ведущая вечера Оксана Дегтярева познакомила зал с непростой судьбой этого произведения. Только спустя почти полвека потерянные партитуры удалось восстановить, и осенью 1945 года симфония была исполнена в Москве. Теперь это произведение входит в число самых значимых на мировой сцене.
Для исполнения кантаты Рахманинова «Колокола» на консерваторскую сцену вышли 75 музыкантов симфонического оркестра из Уфы и 60 артистов Магнитогорской капеллы. Трудно поверить, но такое четкое взаимодействие сложилось после одной совместной репетиции. «Колокола» еще никогда не звучали в Магнитогорске вместе с оркестром. И вот теперь мы смогли услышать рахманиновский шедевр, построенный на колокольных звонах. Все интонации жизни, воплощенные в четырех частях вокально-симфонической поэмы, тонко и глубоко передали оркестранты, наша капелла и солисты: заслуженный артист Челябинской области Павел Чикановский, лауреаты международных конкурсов Любовь Зырянова и Игорь Черний. Управлял всем этим действом один из самых успешных дирижеров молодого поколения Дмитрий Крюков. Как сказал маэстро после концерта, «Колокола» Рахманинова он считает основой культурного кода нашей страны:
– Даже если бы это монументальное полотно звучало раз в месяц, оно продолжает оставаться уникальным произведением. Весь мир это понимает. Даже те, кто не признавал при жизни Рахманинова как композитора, его поэму «Колокола» считали шедевром. Поэтому исполнение данного произведения для меня – это священный трепет, великая честь и духовное удовольствие. По своей сути это глубоко духовная музыка. Меня она всегда манила и развивала как музыкально, так и душевно.
Дмитрий Крюков сразу нашел общий язык с магнитогорской академической капеллой и дал высокую оценку уровню ее мастерства:
– Очень мощный хор, для этого произведения его удивительным образом оказалось достаточно. Обычно, даже если в сводном хоре 100 человек, этого всегда мало. Возможно, благодаря акустике зала и тому, что оркестр где-то старался играть аккуратнее, капелла звучала ярко и прекрасно смогла донести слова и смысл произведения. Это бывает редко. Считаю, что наш творческий союз сложился.
В завершение фестиваля руководитель академической хоровой капеллы имени Эйдинова Надежда Артемьева поблагодарила партнеров – Магнитогорскую консерваторию, театр оперы и балета, Дом дружбы народов, а также жителей нашего города, которые активно посещали концертные площадки:
– Это дает вдохновение на творчество и энергию для создания будущих, еще более масштабных музыкальных проектов. Фестиваль «Град металла и музыки» мы открыли в середине марта, в день рождения капеллы, и будем сохранять эту традицию. Все концерты прошли с аншлагами. Мы старались привлечь к проекту как можно больше зрителей, чтобы каждый нашел для себя что-то интересное, поэтому фестивальные события наполнены разными жанрами. В этот раз мы расширили географию фестиваля, в регионах тоже можно найти очень много того, что просвещает и воспитывает публику в музыкальном плане. Все, что мы задумывали, выполнено.
Следующий фестиваль «Град металла и музыки» состоится в 2028 году.
Автор: Елена ПАВЕЛИНА
Фото: Ирина Сирик
