Магнитогорская государственная академическая хоровая капелла имени С. Г. Эйдинова отмечает своё 80-летие на творческом взлёте. 26 декабря на сцене театра оперы и балета был представлен литературно-музыкальный спектакль «Запечатленный ангел» (12+) с участием Евгения Князева, ведущего актёра Московского театра имени Евгения Вахтангова, народного артиста России, лауреата Государственной премии РФ, ректора Театрального института имени Бориса Щукина. Свободных мест в зале не осталось за неделю до события, которое живёт в памяти у всех, кому посчастливилось быть в тот день его участником или зрителем.
Не только Мессинг
Русская литургия для хора а cappella со свирелью (флейтой) Родиона Щедрина (12+) написана на канонические церковно-славянские тексты по мотивам святочного рассказа Николая Лескова и впервые была исполнена в 1988, в год тысячелетия Крещения Руси. Для художественного руководителя капеллы имени С. Г. Эйдинова Надежды Артемьевой было важно создать спектакль, в котором сочеталась бы музыка великого композитора, текст великого писателя – и достойное их воплощение. Потому у неё появилась мечта пригласить в Магнитку Евгения Князева. Миллионы россиян знают его благодаря ролям в кино и телесериалах,– пожалуй, самый известный из них – «Вольф Мессинг: видевший сквозь время» (2009, 0+), и это лишь одна из 60 с лишним ярких ролей. Однако не менее значима его работа в театре Вахтангова, в легендарной «Щуке», наконец, в Совете при президенте Российской Федерации по культуре и искусству, где он обладает весомым авторитетом.
У Евгения Владимировича невероятно плотный график, однако он в круговороте предновогодних событий нашёл «окошко» для того, чтобы в первый – и, надеемся, не в последний – раз прилететь в Магнитку. У нашей капеллы и института имени Щукина давно сложилось продуктивное творческое сотрудничество. Для Надежды Артемьевой одно из ключевых направлений работы – литературно-музыкальные спектакли. Создавать их помогает доцент Театрального института имени Б. Щукина, журналист, музыкальный редактор капеллы Ольга Фёдорова, реализации проектов капеллы содействует заслуженный деятель искусств России, член Союза концертных организаций РФ Ирина Ткаченко. Они и замолвили Евгению Князеву доброе слово о магнитогорской капелле – а когда он ознакомился с отправленными ему видеороликами, был впечатлён высоким уровнем профессионализма коллектива. Состоявшийся спектакль – результат нескольких месяцев дистанционной работы, благодаря этому перед выходом «Запечатленного ангела» к публике оказалось достаточно двух дней репетиций.
Притяжение Магнитки
Утром 25 декабря Евгений Князев прилетел в Магнитогорск, и перед его первой «очной» встречей с капеллой мне и журналисту «Магнитогорского рабочего» (16+) Елене Павелиной удалось побеседовать с выдающимся актёром, педагогом, культурным деятелем и неординарным человеком.
Его приезд в Магнитку – счастливое для нас стечение обстоятельств. Он мог оказаться в эти дни на фестивале в Калининграде, да и в любой другой точке России, но притяжение Магнитки оказалось сильнее. Кстати, к нам он приехал из Курска, куда ездил с «Лебединым озером» (12+) – спектаклем, созданным с Дмитрием Юровским. Это и гениальная музыка Чайковского, и история о том, как она создавалась.
– Четыре дня жил в поезде, – говорит Евгений Князев, и по его улыбке понятно, что результат того стоил. – Зрители, которые окружили меня после спектакля, говорили с благодарностью: «Как здорово, что не было у нас сегодня никаких воздушных тревог, что вы приехали…» А за день до этого я был в Вологде, там была программа (12+) к 85-летию композитора Валерия Гаврилина…
Творческий багаж Евгения Князева включает программы (12+) по поэмам и повестям Пушкина, «Казанове» (16+) Марины Цветаевой, а совсем скоро в столичном концертном зале «Зарядье» состоится премьера «Рождественской истории» (12+) по Диккенсу…
– Мне это очень нравится! – признаётся Евгений Владимирович, великолепный чтец, которого слушают затаив дыхание и убелённые сединами ценители классики, и представители «поколения смартфонов».
Здесь и сейчас
«Запечатленного ангела» Евгений Князев готовил к постановке специально для Магнитогорска. Когда мы с коллегой завершим разговор с ним (рады бы и ещё пообщаться, но его уже ждут), Князев выйдет к собравшимся в репетиционном зале – и будет так же прост и интеллигентен, как в разговоре с журналистами, будет так же, как великолепные вокалисты капеллы имени С. Г. Эйдинова и блистательная флейтистка Анна Вальс, внимательно прислушиваться к пожеланиям художественного руководителя коллектива Надежды Артемьевой. Равный среди равных, как и должно быть. Только так и можно было создать удивительную гармонию звучания хора, флейты и голоса чтеца, чтобы сплав великой русской литературы и духовной хоровой музыки стал подлинным шедевром высокого искусства.
Спектакль «Запечатленный ангел» был чем-то большим, чем музыка и текст. Это было таинство молитвы, воспарение к высотам духа…
В группе Магнитогорской государственной академической хоровой капеллы в социальной сети «ВКонтакте» (18+) https://vk.com/capella_mgn после поста о состоявшемся спектакле «Запечатленный ангел» не раз прозвучит вопрос, где можно посмотреть запись… Скажите, а разве рождественские чудеса возможно записать? Так и концертные программы капеллы – существуют здесь и сейчас, в живом исполнении.
«Театр и людей нужно воспитывать»
Да, интерес к хоровой музыке не назовёшь массовым, как и интерес к классике в целом. Чтобы он был, его надо взращивать. Тема, которую я затронула в диалоге с Евгением Князевым.
– Театр и людей нужно воспитывать. Иначе мы можем утратить всё, и культуру утратить… Что, человек рождается с любовью к искусству, к культуре, что ли? Ну редко, редко, гении, как Моцарт, который в трёхлетнем возрасте мог играть и сочинять. Это исключение. Мальчишка-первоклассник, которому с детства не давали слушать классическую музыку, скажет: «Зачем мне нужны ваши Чайковский и Моцарт». А ты знаешь их? А чтобы ребёнок их полюбил, нужно его воспитывать. Чтобы он становился лучше, взрослее, чтобы у него формировались мировоззрение, широта взглядов, чтобы он был яркой личностью, для этого он должен много над собой поработать. Сейчас и читают плохо. Когда-то была самая читающая страна, невозможно было купить, а сейчас книжные магазины полны. Нельзя сказать, что совсем не читают. Читают! Но чтобы была потребность… Её нет! А её надо развивать. Я родился в Туле, литературу вёл Игорь Алексеевич Светлов. Он брыл кусочек произведения к концу урока, дочитывал до интересного места – звонок. «Ну вот, не успели. Но вы тогда дома прочитайте, и завтра кто-то нам расскажет». И я пересказывал. Таким образом он развивал устную речь…
Мысль о том, что культуру и образование надо «насаждать», Евгений Владимирович высказывал во многих интервью, и с его логикой не поспорить
– У театра есть миссия вернуть молодёжь к литературе? – спрашиваю, чтобы перейти к теме русской классики на сцене театра Вахтангова. Но Евгений Князев возражает:
– Она должна быть у людей. У родителей. К сожалению, дети теперешние, которые учатся в школе, – это дети детей 90-х годов…
Классика и современность
– И всё же на спектакль «Война и мир» (16+), где вы играете Болконского-старшего, билеты раскуплены надолго вперёд.
– Да. Я вчера играл этот спектакль. Великое произведение! Оно очень созвучно сегодняшнему дню, и спектакль публике пришёлся по душе… Трудно это говорить, но в той же пьесе Островского «Без вины виноватые» (16+) есть фраза, что такое искусство и что такое ремесло. И вообще, актёр – это ремесленная профессия. И редко очень случается так, что доходит до уровня искусства. Это не шоу-спектакль развлекательный. Он идёт пять часов с двумя антрактами, и всё равно люди билеты покупают. И когда после каждого спектакля мы видим такой же наполненный зал, какой он был в начале, это вызывает гордость за театр, за актёров, за режиссёра, за русскую культуру. За нашего зрителя, которому это необходимо. Говорят, что публика – дура, ей что ни покажи, она всему будет рада. Это не так. Люди идут и смотрят «Войну и мир», и часто со слезами на глазах, и слёзы эти бывают – ну, очищения, если хотите, слёзы соприкосновения с чем-то высоким. Когда ты занят в таких спектаклях, понимаешь, что есть искусство театра, и ты какой-то частичкой с этим соприкоснулся.
Я вспомню эти слова днём позже, в финале «Запечатленного ангела», когда слёзы очищения будет невозможно – да и незачем – сдерживать, и все мы – на сцене, в партере, на балконе – будем словно осенены белыми ангельскими крыльями.
А пока интересуюсь:
– Если бы вы советовали приезжему в Москву, на что пойти в театр Вахтангова, это был бы спектакль «Война и мир» в первую очередь?
– Да вы что, у нас что ни спектакль, это яркие события. «Евгений Онегин» (16+), «Дядя Ваня» (16+), «Маскарад» (16+), «Улыбнись нам, Господи» (16+)… «Царь Эдип» (16+) идёт всего час сорок, но там такие мысли о человеке, о том, что за содеянное всегда последует наказание, что человек всегда будет расплачиваться. И мысли эти были высказаны Софоклом 25 веков назад! Ничего не поменялось.
Да, и по-прежнему всё главное мы видим и слышим «живьём», в неповторимые моменты встреч с истинным искусством. Поэтому – давайте радоваться возможности услышать нашу магнитогорскую капеллу, носящую имя подвижника культуры Семёна Григорьевича Эйдинова. Давайте ходить в театры – и местные, которыми можем по праву гордиться, и столичные, с участием замечательного и неповторимого Евгения Князева и не только. Давайте откроем сердца высокому, честному, настоящему – и тогда жизнь откроется нам по-новому.
«Начать с себя»
Чудеса случаются. Подтверждение тому – явление иконы, произошедшее в институте имени Щукина два десятилетия назад, в 2004-м, при ремонте здания 1937 года постройки.
– Когда снимали до оснований, до перекрытий полы и собирали мусор, рабочий поднял какую-то деревяшку, о штанину вытер – о, здесь что-то нарисовано. Слава Богу, был кто-то из наших и говорит: это же икона! – вспоминает Евгений Владимирович. – Как реставраторы нам сказали, она художественной ценности не представляет, но произошло явление иконы. Она столько лет пролежала… Моя версия: неподалёку была Церковь Николая Чудотворца «на Песках», её снесли. И плотник, который не совсем был атеистом, он просто идёт на работу – валяется икона. Он её поднял – святыня, куда бросать? Сунул под полу и, укладывая полы, положил её туда… И теперь эта икона Божией Матери «Знамение» стоит у меня в кабинете. Мы считаем что это наша спасительница, охранительница. К этим знакам надо относиться бережно, как и к «Запечатленному ангелу», который говорит: вера – никакую печать на ней не поставишь и ничем её не скроешь, до такой степени она сильна должна быть в человеке. Мне кажется, этим надо жить. Век наш слишком короток, а во что верить? В искусство, прежде всего в Бога, в Создателя. Я иногда смотрю на человека и думаю: как же он создан, как складно у него всё устроено, а мы, люди, разрушаем, ломаем себя, потом лечим себя… Поэтому и говорят: самое трудное искусство – это бороться с самим собой. Прежде чем кому-то предъявлять претензии, нужно начать с себя.
На прощание прошу Евгения Владимировича оставить автограф на буклете спектакля, и он пишет: «Хранит нас Ангел!»
Вокальная музыка может быть интересна самому широкому кругу слушателей.
Программа Магнитогорской государственной академической хоровой капеллы имени С. Г. Эйдинова «Дегустация стилей»(6+) обрела поклонников, которые готовы неоднократно приходить на концерт потрясающе талантливого и гармоничного квинтета. В недавно созданный камерный коллектив вошли Иван Захаров (бас), Нэля Шайхисламова (сопрано), Никита Мордовских (тенор), Юлия Малькова (меццо-сопрано), Вячеслав Захаров (баритон).
Художественный руководитель капеллы, лауреат всероссийских и международных конкурсов Надежда Артемьева рассказывает, что работа в квинтете требует от вокалиста не только красивого, яркого тембра голоса, но и умения слышать товарищей. Это особое искусство. Важно и то, что небольшие коллективы – а в составе капеллы есть дуэты, трио, а теперь и квинтет – имеют больше возможностей гастролировать и участвовать в концертных программах. Это и мобильность, и широкий репертуарный диапазон.
В подготовке премьерного концерта программы «Дегустация стилей», состоявшегося в конце ноября прошлого года, принимал участие заслуженный артист России Павел Шаромов, специально приехавший для этого из Новосибирска, где он также руководит квинтетом. Богатый опыт именно в этой сфере позволил ему огранить алмаз коллектива.
Премьера состоялась в голубом зале Магнитогорского театра оперы и балета. Программа «Дегустация стилей» была тепло принята публикой. «Сарафанное радио» работает быстро и бесперебойно: добрая весть о новом звёздном коллективе и блистательной программе облетела Магнитку. И на втором показе, состоявшемся в городском концертном объединении, яблоку негде было упасть. Причём, судя по разговорам зрителей в фойе перед началом концерта, немалая часть пришла уже повторно. И это наивысшее признание!
Вокальная классическая музыка требует подготовленного слушателя. И всё же исполнительское мастерство квинтета трогает сердца даже неискушённой публики. Чтобы заинтересовать тех, кто только приобщается к высокому искусству, и облегчить их восприятие, нужны краткие пояснения – именно такие, какие даёт в ходе концерта Надежда Артемьева. Она так здорово это делает, что, не будь она дирижёром-хоровиком, могла бы найти себя и на театральных подмостках. Надежда Фёдоровна предваряла небольшой преамбулой каждый номер, а ещё рассказывала об участниках квинтета. И делала это настолько обаятельно, живо и с юмором, что её неизменно провожали горячими аплодисментами. А номера квинтета завершались уже настоящими овациями, с криками «браво».
«Дегустация стилей» – это путешествие из Европы эпохи Возрождения в Россию времён гениального композитора Михаила Глинки, а затем – в Англию, страну легендарной группы «Битлз». И ещё – Besame mucho, одна из самых популярных песен на планете, и рождественская Carol of the bells… Намеренно называю лишь некоторые вокальные номера, чтобы вам, дорогие читатели, захотелось побывать на концерте «Дегустация стилей», который наверняка ещё не раз состоится в нашем городе (напомню, что капелла сотрудничает и с культурными учреждениями, и со школами, вузами, колледжами, представляя разнообразные музыкально-просветительские программы). И, конечно же, «Дегустация стилей» будет представлена в городах Южного Урала.
Павел Вениаминович ведет обширную педагогическую и исполнительскую деятельность в России и за рубежом, в том числе работает в рамках российской программы «Новые имена», пишет сайт “МР-инфо”.
На ассамблеях в магнитогорской консерватории маэстро провел открытый мастер-класс «Искусство ансамблевого пения: от мотета до джаза», а на практике свое мастерство продемонстрировал, работая на репетициях над концертом-презентацией вокального квинтета солистов магнитогорской капеллы «Дегустация стилей», который состоялся под бурные овации зрителей в малом зале Магнитогорского театра оперы и балета. Аналогичным образом Павел Шаромов уже вырастил немало великолепных коллективов в городах России и в Америке, и теперь его «фирменный стиль» и искрометное музыкальное обаяние остались и в Магнитке.
Надо сказать, что квинтет в составе Ивана и Вячеслава ЗАХАРОВЫХ, Никиты МОРДОВСКИХ, Юлии МАЛЬКОВОЙ и Нелли ШАЙХИСЛАМОВОЙ впервые собрался еще два года назад, чтобы исполнить песню на пять голосов. Солисты отлично спелись, однако планы по дальнейшему развитию коллектива были отложены в связи с начавшейся пандемией. Но вот наступил счастливый день, когда квинтет, во многом благодаря маэстро Шаромову, смог порадовать ценителей искусства полноценной вокальной программой.
В «меню» «Дегустации стилей» маэстро и солисты включили хиты разных эпох – от мадригалов европейского Возрождения, в том числе шуточных, а также старинных русских романсов до джазовых композиций, песен группы «Битлз» и Элвиса Пресли. Прозвучали и редко исполняемые вещи, как, например, песня «Улыбка», написанная Чарли Чаплином, который был не только актером, но также музыкантом и композитором.
– Была мысль попробовать научить ребят петь музыку разных стилей, потому что современный коллектив не может «вариться в одном соку». Сегодня востребована во всем мире универсальность, и она абсолютно оправданна, – рассказал Павел Шаромов.
Об этом говорит и опыт квинтета, которым Павел Вениаминович уже около тридцати лет руководит в родном Новосибирске. Во время зарубежных поездок коллектива, изначально исполнявшего старинную европейскую музыку, слушатели просили спеть что-то «свое» – так в репертуаре появились русская духовная музыка, романсы, народные песни. С тех пор он обновляется ежегодно.
Магнитогорскому квинтету маэстро оставил на добрую память партитуры своего ансамбля. Павел Шаромов отметил, насколько по-разному звучат одни и те же сочинения в исполнении разных коллективов, и похвалил магнитогорских солистов, обладающих великолепными голосами и филигранной техникой исполнения, которая помогла освоить сложнейшие сочинения. Квинтет заменял собой то полноценный хор – произведения для хора были включены в программу, то оркестр. Благодаря мастерству звукоподражания в акапельном концерте прозвучали даже соло трубы и… автомобильных клаксонов. Дирижер и солисты наполнили выступление блестящим музыкальным юмором, который высоко оценила магнитогорская публика, вызвавшая «новорожденный» квинтет на бис.
Чередой концертов, научных докладов, дискуссий и мастер классов ознаменовались Российские педагогические ассамблеи искусств в Магнитогорской государственной консерватории имени Глинки
Очно-дистанционный формат их проведения позволил привлечь к обсуждению важных вопросов большой круг специалистов в сфере искусства и образования. Всего к работе ассамблей присоединились около 300 онлайн-участников из Башкортостана, Сургута, Ханты-Мансийска.
Новым форматом стал цикл публичных лекций и открытых мастерклассов «Концертное дело» от известных российских профессионалов, организованный совместно с Магнитогорской хоровой капеллой. Модернизации культурной среды и проектному подходу к концертному делу посвятила свое выступление ученый-культуролог, профессор Института государственной службы и управления при Президенте РФ Ольга АСТАФЬЕВА.
Успешные культурные новации могут поднимать локальную и региональную экономику – в пример были приведены проект Сергея КУЗНЕЦОВА «Русское идеальное», гончарные мастерские и концерты в народном стиле в селе Шелота под Вологдой, свободные творческие пространства во Владимире. Россия поставила амбициозную цель – войти в пятерку передовых стран по сохранению памятников культурного наследия.
Своим практическим опытом того, как можно заполнить концертные залы, поделилась арт-менеджер из Новосибирска Ирина ЛАЗУТИНА. В столице Сибири есть большое количество вузов с многотысячной аудиторией, поэтому партнерство с ними крупные концертные организации включают в свои программы.
Вторым шагом по продвижению того или иного проекта становится анонс. Примеры удачной работы журналистов в этом и других жанрах привела музыкальный комментатор, доцент театрального института имени Щукина Ольга ФЕДОРОВА.
Финальной частью проекта «Концертное дело» стал круглый стол, за которым руководители творческих коллективов и организаций смогли обсудить перспективы развития культурной жизни Магнитогорска. Модератором встречи стала автор идеи и художественный руководитель цикла публичных лекций и открытых мастер-классов Ирина ТКАЧЕНКО. Свой новый проект она выстроила вокруг капеллы имени Эйдинова. Проект реализован при поддержке министерства культуры Челябинской области совместно с магнитогорскими театром оперы и балета, консерваторией, областной дирекцией фестивальных и культурно-массовых программ. Благодаря такому творческому содружеству Магнитогорцы в рамках ассамблей смогли побывать на вечере органной музыки и хоровом спектакле «Декамерон», послушать программы «Оркестр in Rock», представленной оркестром духовых инструментов Концертного объединения, и «Три цвета музыки» в исполнении оркестра Магнитогорского театра оперы и балета и хоровой капеллы.
В школе № 40 в игровой форме первоклассников посвятили в пешеходов
Мероприятие проходило в необычном формате. В гости к первоклассникам пришли не только инспекторы, но и артисты Хоровой капеллы имени С. Г. Эйдинова с мюзиклом по ПДД «Дядя Степа и веселые друзья».
Ребята с героями мюзикла отправились в увлекательное музыкальное путешествие на поиски пропавшего щенка, изучая в игровой форме Правила дорожного движения.
Увлекательное приключение веселых друзей познакомило юных пешеходов с дорожными знаками и сигналами светофора, ребята узнали, как себя вести вблизи проезжей части, повторили правила о безопасном переходе через дорогу и о том, с какой стороны необходимо обходить автобус, вспомнили другие важные правила дорожного движения.
После музыкального путешествия инспектор группы пропаганды капитан полиции Ольга Шульман рассказала ребятам о назначении световозвращающих элементов и правилах их использования на школьных портфелях и верхней одежде детей. Помимо этого она акцентировала внимание на том, что даже при наличии световозвращателей пешеходы должны знать и соблюдать правила безопасного поведения на дороге, чтобы избежать несчастных случаев.
В завершение увлекательного путешествия ребята, в свою очередь, пообещали всегда соблюдать правила и быть внимательными и аккуратными на проезжей части.
Переполненные положительными эмоциями первоклассники получили световозвращающие значки, которые сразу же закрепили на рюкзаках и куртках.
Магнитогорск. Впервые в Магнитогорске состоится совместный концерт Магнитогорской хоровой капеллы имени Семена Эйдинова и симфонического оркестра, а пройдет он 1 октября – в Международный день музыки.
В этот вечер зрители услышат «Мессу до мажор. Op. 86» Людвига ван Бетховена, «Вариации на тему рококо» Петра Чайковского и Симфонию № 1 ре мажор Сергея Прокофьева. Концерт состоится в рамках проекта «Классика Магнитки».
Илья Кожевников, директор театра оперы и балета
– Мы этот проект долго вынашивали, долго обсуждали, наверное, несколько лет, – рассказал директор Магнитогорского театра оперы и балета Илья Кожевников. – В декабре 2020 года весь мир отмечал 250-летие со дня рождения австрийского композитора Людвига ван Бетховена. Весь 2021-й проходит под эгидой юбилея Бетховена. Естественно, мы не смогли остаться в стороне от этого события и очень рады, что наш заслуженный коллектив – Магнитогорская академическая хоровая капелла – вместе с нами на одной сцене выступит 1 октября с этим замечательным произведением «Месса до мажор». Дирижировать будет наш молодой маэстро Кирилл Кочетков, который работает у нас уже второй год, работает успешно.
Стоит отметить, что Кирилл Кочетков окончил Московскую консерваторию у прославленного педагога Павла Клиничева – дирижера Большого театра. А педагогом по классу дирижирования в колледже у него была нынешний руководитель капеллы Надежда Артемьева. Теперь, спустя годы, они встретятся на одной сцене.
Надежда Артемьева, художественный руководитель Магнитогорской капеллы
– Месса до мажор – знаковая для коллектива капеллы, – рассказала Надежда Артемьева. – Именно магнитогорская капелла впервые исполнила это произведение в России. Это было 60 лет тому назад в Москве, на сцене большого зала Московской консерватории имени Петра Чайковского. Это была всероссийская премьера – масштабная и серьезная. У нас даже есть интервью, где Семен Григорьевич Эйдинов рассказывает о том, как они готовили к гастролям это произведение.
Илья Кожевников подчеркнул, что и театр, и капелла работают над тем, чтобы совместный проект «Классика Магнитки» продолжался. В Магнитогорске, например, практически не звучали произведения Россини, Рахманинова, Моцарта и многих других именитых композиторов. Так что им есть над чем работать.
– Повторюсь, мы долго шли к этому объединению, – говорит Кожевников. – И вот это потенциальное объединение двух коллективов принесет свои плоды. Объединив эти усилия, мы получим новый продукт, интересный нашей публике.
Заметим, что это не разовая акция. В конце ноября планируется повторение концерта, но уже на другой сцене. Кроме того, произведения Бетховена, Чайковского, Прокофьева прозвучат в городах Челябинской области. А в 2023 году исполнится 150 лет со дня рождения Сергея Рахманинова. Театр и капелла уже обсуждают планы по большому и красивому концерту, посвященному творчеству великого композитора.
Мы и создали этот совместный проект для того, чтобы он продолжался. Других вариантов, чтобы в Магнитогорске чаще звучала музыка, объединенная хором и оркестром, пока нет. Очень бы хотелось, чтобы публика чаще слышала произведения так, как они написаны, – подытожила Артемьева.
Магнитогорская академическая хоровая капелла имени С. Г. Эйдинова, 110-летие со дня рождения которого будет отмечаться 11 июля, завершила сезон концертом «Музыкальный калейдоскоп» (6+), состоявшимся в театре оперы и балета. Несмотря на жару, послушать увлекательный рассказ о непростом, но подарившем немало открытий годе пришли любители академического хорового искусства и те, кто только приобщается к музыкальной классике.
Автор материала оказался в зале задолго до начала концерта, чтобы побеседовать с художественным руководителем капеллы Надеждой Артемьевой. И потом оставалось только удивляться преображению вокалистов: на репетиции они, одетые в шорты, яркие футболки и лёгкие платья, обмахивались папками с нотами – и вот они же стоят как влитые в строгих закрытых сценических костюмах, будто им совсем не жарко. Если зрители изнывали от духоты, каково артистам, исполняющим сложные вокальные партии?
Для сравнения: в драмтеатре имени А. С. Пушкина после капитального ремонта установлена новая система кондиционирования и вентиляции, а потому в знойные вечера там гораздо комфортнее. Оперному театру, судя по чересчур тёплой атмосфере в зале, пока остаётся только мечтать о таком. Но, конечно же, в первую очередь концерт «Музыкальный калейдоскоп» запомнился не самоотверженностью и выдержкой его участников, хотя и этим тоже, но встречей с высоким искусством.
Надежда Артемьева возглавила легендарный творческий коллектив в марте 2019-го – хорошо помню её первую пресс-конференцию, на которой шла речь о новом здании для капеллы. Однако, рассказывает Надежда Фёдоровна, ремонтные работы в бывшем здании налоговой инспекции на улице Имени газеты «Правда», 16 продлятся ещё два-три года, а пока около 90 человек ютятся в прежнем здании на Ленина, 86/1.
– Конечно же, очень не хватает репетиционных площадей, потому что есть и ансамбли вокалистов, и бригада, которая делает детские мюзиклы и спектакли, выступает для младших школьников, – сетует моя собеседница.
– Пандемийные ограничения больно ударили по всем творческим коллективам…
– Получилось так, что у меня не было ни одного полного сезона в капелле. Пришла в конце концертного сезона весной 2019 года, потом пандемия. Предполагался большой гастрольный тур по Челябинской области, были ещё планы концертные – и всё это сразу катастрофично обрубилось и настал абсолютный вакуум – думаю, у всех было такое состояние и ощущение. А потом начался ковидный сезон, когда вроде бы надо выступать – и вроде нельзя, публика и хочет прийти на концерт, и боится. И рассаживать зрителей надо определённым образом, и ограничение по количеству…
– Завершаете сезон большой программой в театре оперы и балета, чтобы встретиться с достаточно широким кругом слушателей?
– В финале сезона решила провести большой концерт, потому что год назад нечто похожее было онлайн: делали нарезку из всех концертов, которые были у нас в прошлом, юбилейном для коллектива сезоне. Надеюсь, итоговый концерт станет традицией. Оглядываясь назад, понимаю, как много было сделано в уходящем сезоне, несмотря на ковидные ограничения. Первую его половину выступали с солистами, это были программы романсов, связанные с камерным музицированием – квартетным, ансамблевым, дуэтным, трио. Выбирались таким образом из непростой ситуации. А с января начали выходить на сцену хором в полном составе – как сегодня. Выбрали самые яркие номера сезона.
– Надежда Фёдоровна, расскажите о ключевых проектах и событиях уходящего сезона.
– Собственный проект капеллы «Поэма памяти» (6+), посвящённый Победе в Великой Отечественной войне и приуроченный также к 80-летию со дня её начала. Эту концертную программу с воодушевлением и со слезами в апреле–мае встречали более двух тысяч зрителей в одиннадцати городах и сёлах Южного Урала – это Магнитогорск, посёлок Агаповский, Уйское, Увельское, Пласт, Южноуральск, Коркино, Чебаркуль, село Хомутинино, Миасс, Златоуст. Кроме того, капелла имени Эйдинова с марта участвует в проекте Челябинской государственной филармонии «Театрально-концертный зал» (6+): состоялись концерты в Южноуральске, Кусе, Еманжелинске, а в следующем сезоне запланировано ещё шесть концертов.
Программы, исполняемые хоровой капеллой, нацелены на разную возрастную категорию. Это концерты для ценителей серьёзной академической музыки, а также семейные и тематические концерты, «Праздничный концерт к Дню народного единства» (6+), музыкальное представление для детей «Дядя Стёпа и его друзья» (6+) о правилах дорожного движения.
Наряду с этими проектами концертные бригады в начале сезона выступали с программами «Чайковский и фон Мекк» (12+), «С Бетховеном по Европе» (12+) в Магнитогорском концертном объединении, а также в санатории «Карагайский бор» с программой для отдыхающих «Старые песни о главном» (12+). В марте в Магнитогорской государственной консерватории имени М. И. Глинки состоялась премьера капеллы «Декамерон XVI/XXI» (12+): учитывая, что в программе представлено музыкальное творчество эпохи глобальной чумной эпидемии в Европе, сегодня эта тема по понятным причинам актуальна… И это лишь часть событий уходящего сезона.
– Гастрольная жизнь у капеллы насыщенная…
– Сейчас отремонтировано много концертных залов и Дворцов культуры, в которых можно выступать. Поэтому предложения есть.
– И наверняка не только поэтому – причиной и высочайший уровень коллектива. Скажите, что помогает выстоять в наше непростое время, не пойти по пути наименьшего сопротивления?
– У капеллы нет пути наименьшего сопротивления. Мы все – последователи Семёна Григорьевича Эйдинова. Он всегда говорил, что нужно выбирать трудную дорогу. Лёгких путей у капеллы никогда не было. Это тот коллектив, который всегда преодолевал. Наверное, с момента создания…
– Удивительно, но капелла была создана в конце Великой Отечественной!
– Это называют музыкальным феноменом.
– Как вам удаётся сохранять публику?
– Вот это сложно. Публика, которая готова воспринимать академическую музыку, к сожалению, уже уходит, и нужно воспитывать новую. Слушатели капеллы воспитаны в 60–70-е годы народными академиями, которые создал Семён Григорьевич. И та действительно серьёзная музыка, которую может дать капелла, к сожалению, находит отклик не у всех. Поэтому необходимо потихонечку учить людей слушать и понимать высокую классику. В завершившемся сезоне мы взяли курс на просвещение, когда концерты сопровождаются интересной беседой, стихами, литературными произведениями. Так, концерт, посвящённый творчеству Петра Ильича Чайковского, сопровождался письмами композитора.
– Одна из традиций капеллы – сотрудничество со школами. Что изменилось во время пандемии?
– Сегодня школы не могут принимать артистов в своих стенах, ищем возможность арендовать залы, чтобы принимать в этих залах ребят. Продолжаем сотрудничество, пусть и не так плотно, как было раньше. У капеллы появились две интересные программы: в прошлом году – «Большой хоровой секрет» (6+), в этом – «ГеоХОРография» – соединение хоровой музыки и географии. Это произведения разных стран и континентов. Дети слышат, какая разная музыка у народов мира. Сопоставляем музыкальную культуру Африки и Австралии, Америки, Европы, Азии, России – и всё это дети слышат в одном концерте, и всё это многообразие они впитывают, идёт воспитание и просвещение. И вы знаете, с восторгом воспринимают! Мы возбуждаем в мальчишках и девчонках любопытство, это очень важно. Дети потом толпятся и спрашивают: «Кто такой Семён Эйдинов? Много ли хоров в городе? А как называлась композиция, которая была из Китая? А из Африки?» Программа рассчитана на любой школьный возраст: лектор адаптирует информацию в зависимости от аудитории.
А для взрослых, кроме серьёзных программ, рассчитанных на искушённую публику, планируем и концерты для тех, кто только знакомится с академической музыкой, приходит впервые или только начинает слушать классику. Сегодня популярен такой филармонический термин – первое касание.
– Для неискушённой публики исполняете то, что полегче воспринимается?
– То, о чём хорошо рассказано. Сегодня будем петь разную музыку – не случайно программу назвали «Музыкальный калейдоскоп». Эти номера не выстроить в одну линию, они как мозаика. Музыка сложная, но если она правильно подана, если о ней увлекательно рассказали, то человек – даже неподготовленный – может услышать и воспринять и современную, и классическую музыку. В этом сезоне стали вплотную сотрудничать с заслуженным артистом России Дмитрием Никифоровым, который может текст подать здорово и увлекательно…
До концерта остаётся пятнадцать минут. Отправляюсь в зал, а тем временем Надежда Артемьева, как и её коллеги прекрасного пола, облачается в тёмно-синее концертное платье. И вот сцена едва вмещает один из самых прославленных коллективов Магнитки. Всё в этом концерте прекрасно: и краткие познавательные интермедии обаятельного и артистичного Дмитрия Никифорова, и каждый из номеров. В начале капелла грянула «Литургию святого Иоанна Златоуста» Чайковского. Потом зазвучали лиричные и искромётно-динамичные композиции из программы «Декамерон XVI/XXI» – и особенно сильное впечатление производит Pater noster знаменитого поляка Юзефа Свидера. Песня Тихона Хренникова на стихи Агнии Барто «Уральцы бьются здорово» завершилась криками «браво» и овациями. Воздали должное и творчеству Родиона Щедрина – «Я убит подо Ржевом» и «К вам, павшие» на стихи Александра Твардовского слушали со слезами на глазах.
Поворачивается труба калейдоскопа – и перед глазами иной узор, не менее интересный. «Последний плач гармошки» из кантаты «Сокровенны разговоры» Николая Сидельникова. «Песни народов Европы» Людвига ван Бетховена, в которых под фортепиано, скрипку и виолончель солируют Любовь Зырянова, Динара Кинжебулатова и Наталья Булдышева. Мозаику народных песен дополняют китайская «Наш луг» и башкирская «Диля», а завершает песня, которую многие считают русской народной, а между тем она написана Иваном Ларионовым в 1860 году. Зажигательная «Калинка-малинка», в которой солировал великолепный Никита Мордовских, стала не точкой, а восклицательным знаком, завершающим концерт.
Дорогие читатели, ходите на концерты нашей капеллы! Может быть, вы пока ещё просто не знаете, что любите академическую музыку. Слушать её можно и нужно в любом настроении и в любую погоду. И особенно – как ни парадоксально прозвучит – в жару. Потому что, когда поёт легендарная капелла имени Эйдинова, – холодок по коже.
В большом гала-концерте поучаствуют шесть коллективов, в том числе хор из Сербии
Сегодня, 30 августа, в Кыштыме стартовал четвертый международный фестиваль духовной музыки. Об этом на своей странице в социальной сети Instagram сообщил и. о. министра культуры региона Алексей Бетехтин.
В Челябинске в рамках фестиваля состоятся четыре концерта. В субботу, 31 августа, в органном зале «Родина» выступит ансамбль древнерусской духовной музыки «Сирин». В воскресенье, 1 сентября, в 14:00 в Свято-Троицком храме южноуральцы смогут услышать храмовые хоры Челябинской епархии, а в 18:00 в «Родине» начнется концерт сербского коллектива Ivo lola ribar.
3 сентября в строящемся кафедральном соборе Челябинской епархии на улице Салавата Юлаева пройдет концерт под открытым небом. К сербским артистам присоединятся южноуральские коллективы: оркестр «Малахит» и Магнитогорская хоровая капелла имени Эйдинова.
Помимо Кыштыма и Челябинска фестивальные концерты состоятся в таких городах как Магнитогорск, Копейск, Миасс, Сатка, Карталы, Златоуст, Южноуральск, Пласт, Варна и поселок Краногорский.
Отметим, что фестиваль духовной музыки появился после благотворительного концерта в Кыштыме в 2016 году. В Храме Рождества Христова выступили южноуральские хоры, заинтересовавшие зрителей. Тогда и было принято решение создать ежегодный фестиваль, ставший международным.
Подробнее
