Артист отыграл программу вместе с Магнитогорской хоровой капеллой
Народный артист России Евгений Князев и Магнитогорская хоровая капелла впервые сыграли в Челябинске духовное произведение «Запечатленный ангел». Программу, основанную на рассказе писателя Николая Лескова и сочинении композитора Родиона Щедрина, уже с успехом показали в Магнитогорске и Москве. Как приняли концерт в Челябинске и чем с корреспондентами 1obl.ru поделился Евгений Князев, рассказываем.
Совсем недавно Евгений Князев приезжал в Челябинск с Театром Вахтангова и спектаклем «Война и мир», где играл князя Николая Андреевича Болконского. На этот раз артист выступил с художественным словом и озвучил рассказ Лескова «Запечатленный ангел».
«Родион Щедрин сочинил музыку по произведению Лескова, очень хорошее, потрясающе звучащее. А уникальность нашей постановки заключается в том, что мы взяли еще и текст Лескова и соединили с грандиозной, высокодуховной музыкой. Через это произведение мы приходим к мысли, что у Господа все едины. И что у каждого из нас есть символ веры, которым мы живем, которому мы служим, мы поклоняемся», — поделился Евгений Князев.
Также артист поделился, что ему рассказ Лескова близок: по его словам, у каждого человека есть свой ангел, который ведет по жизни и помогает.
«Когда я маленьким уходил куда-то, мне мама говорила: „Иди, Бог с тобой, ты впереди, а ангел за тобой“», — рассказал актер.
Также Евгений Князев назвал Магнитогорскую капеллу прекрасным коллективом. И отдельно народный артист рассказал, что Челябинск имеет право стать «Культурной столицей 2027 года», ведь в городе идет полноценная культурная жизнь, театры все время наполнены зрителями, а на гастроли сюда приезжают самые звездные коллективы страны.
Руководитель Магнитогорской капеллы Надежда Артемьева добавила, что «Запечатленный ангел» — уникальная и по-своему дерзкая работа. Музыку Щедрина и текст Лескова южноуральские артисты решили объединить, оттолкнувшись от интервью композитора, в котором он высказался, что был бы не против, если кто-то из исполнителей когда-нибудь решится на подобный эксперимент. В Москве «Запечатленного ангела» играли в Соборной палате, под образами, в большом помещении с храмовой акустикой.
В Челябинске моноспектакль исполнили в театре драмы. Публика заполонила зрительный зал и с упоением слушала Евгения Князева и хор.
Уральская земля богата талантливыми династиями. Дополнительное тому подтверждение, уникальная семья творческих людей, которая живет в Магнитогорске. Пятеро из многочисленного семейства – работают в Магнитогорской академической государственной хоровой капелле им. С.Г. Эйдинова.
Ольга Черний – педагог по вокалу, ведущая концертов. Её сыновья Игорь и Алексей артисты капеллы.
Алексей Черний – артист хоровой капеллы им. Эйдинова, солист мужского вокального ансамбля «Металлург», солист мужского хора Кафедрального собора Вознесения Христова.
Игорь Черний – артист хоровой капеллы им. Эйдинова, солист Магнитогорского театра оперы и балета, солист мужского вокального ансамбля «Металлург».
Здесь же, в капелле, мужчины встретили своих спутниц жизни.
Светлана Черний – артист и музыкальный библиотекарь хоровой капеллы им. Эйдинова. Супруга Алексея.
Наталья Булдышева – артист хоровой капеллы им. Эйдинова и солистка Магнитогорского театра оперы и балета. Супруга Игоря.
Ольга Черний – педагог по вокалу, ведущая концертов
Ольга: Первой в капеллу поступила работать моя сестра Валентина Олейникова. Она окончила музыкальное училище по специальности «фортепиано», но поступила в капеллу как вокалистка. Её пение очень понравилось Семёну Григорьевичу Эйдинову, он сам её прослушивал. Вслед за сестрой пришёл в наш прославленный коллектив мой отец Владимир Сергеевич Ганусовский, он проработал в капелле до самой пенсии. Вскоре сестра окончила Гнесинку и стала ведущей солисткой капеллы. Затем сестра получила звание заслуженной артистки России, стала профессором. Сейчас она живет в Екатеринбурге, преподаёт в консерватории.
Богато у вас семейство на талантливых людей!
Ольга: У нас большая семья и удивительно, что есть почти все типы голосов! Алексей – бас, Игорь – баритон, Светлана поет в хоре в группе альтов, Наталья- лирико-колоратурное сопрано. Дети моих детей тоже увлечены музыкой, даже двухлетняя внучка Алексея и Светланы уже начинает петь.
Ольга: Можете себе представить наши семейные встречи! Собираемся вместе: Игорь, Алексей, их жёны, талантливые дети, внуки. Все поющие, играющие на разных музыкальных инструментах. Столько голосов! У нас не скучно!
Ольга Черний – педагог по вокалу, ведущая концертов
Ольга: Первой в капеллу поступила работать моя сестра Валентина Олейникова. Она окончила музыкальное училище по специальности «фортепиано», но поступила в капеллу как вокалистка. Её пение очень понравилось Семёну Григорьевичу Эйдинову, он сам её прослушивал. Вслед за сестрой пришёл в наш прославленный коллектив мой отец Владимир Сергеевич Ганусовский, он проработал в капелле до самой пенсии. Вскоре сестра окончила Гнесинку и стала ведущей солисткой капеллы. Затем сестра получила звание заслуженной артистки России, стала профессором. Сейчас она живет в Екатеринбурге, преподаёт в консерватории.
Богато у вас семейство на талантливых людей!
Ольга: У нас большая семья и удивительно, что есть почти все типы голосов! Алексей – бас, Игорь – баритон, Светлана поет в хоре в группе альтов, Наталья- лирико-колоратурное сопрано. Дети моих детей тоже увлечены музыкой, даже двухлетняя внучка Алексея и Светланы уже начинает петь.
Ольга: Можете себе представить наши семейные встречи! Собираемся вместе: Игорь, Алексей, их жёны, талантливые дети, внуки. Все поющие, играющие на разных музыкальных инструментах. Столько голосов! У нас не скучно!
Ольга Черний с сыновьями, Игорем и Алексеем
Светлана: Праздники мы любим отмечать в поселке у бабушки Алексея в гостях. Там частный дом, и мы на свежем воздухе любим устраивать семейные посиделки. Когда мы поём, звук далеко разносится.
Ольга (улыбается): Да, соседи вдоль забора выстраиваются, ждут, когда мы петь начнем. Это же капелла, голоса сильные, красивые, их слышно на весь поселок.
Какие песни поете?
Светлана: Народные, популярные. Особенно про коня все соседи любят, просят. Как на восемь голосов запоем, незабываемое ощущение у публики.
Алексей: Дед сказал, незадолго до смерти напророчил, что один из его внуков в капеллу попадет. А теперь два внука у него здесь работают, дочь его здесь работает. И жены наши с братом тут работают. В капелле мы встретили свою судьбу. С будущими женами и я и мой брат Игорь познакомились тут, в капелле.
Ольга: Да, мой папа обладал чудесным баритоном. Несколько лет до пенсии он пел в капелле.
Светлана, Алексей и Ольга Черний
Судьба ваших сыновей, получается, была предопределена?
Алексей: У нас такая музыкальная мама, что иной судьбы у нас не могло быть. Хотя в детстве и футбол любили, и побегать с друзьями во дворе.
Ольга: Ребята с детства росли на репетициях, на концертах. И даже ещё до рождения принимали активное участие в выступлениях. Когда ожидали рождения Игоря случай интересный произошел. Назначили большой концерт на 14 декабря, очень ответственный. Мне нужно было аккомпанировать хору на рояле. Накануне концерта на репетиции дирижер всё время просил меня: «Оля, играй погромче, ударь посильнее!» Рояль стоял позади хора. И я старалась от всей души. Приударила, так сказать, а на следующий день родился Игорь! Мой муж, гениальный пианист, заменил меня на том концерте. Мы подсчитали, что в тот момент, когда он аккомпанировал хору, на свет появился Игорь.
Игорь и Алексей Черний солируют на выступлении хоровой капеллы им. С.Г. Эйдинова
Конечно, куда мальчикам было деваться? Только в музыку идти.
Алексей: Не просто так мы пришли в музыку. Когда мы были детьми, лет 5-6, мама организовала хор из дворовых пацанов. Казачий хор, мы его называли. Сначала мы пели, а потом нам разрешали бежать играть в футбол.
Ольга: Сейчас половина из тех мальчишек у нас в капелле поют. А они уже в детстве пели «Аве Марию» Каччини, уральские казачьи песни на три голоса. И нас заметил выдающийся музыкант магнитогорский Александр Никитин. И на основе моего детского казачьего дворового хора создал прекрасный хор мальчиков «Соловушки Магнитки».
Но в музыкальную школу отдали детей учиться?
Алексей: Помню, как мама повела меня в музыкальную школу. А я плакал, упирался, мне шесть лет было. Об одном умолял: «Мама, только не на фортепиано, только не на женский инструмент!» Считал в детстве, что на фортепиано только девчонки играть должны. А я хотел мужской инструмент. Повезло. В тот год хороший педагог набирал класс на баян. Так я стал баянистом. Судьба, не иначе.
Светлана и Алексей Черний
В капелле сколько уже лет?
Алексей: Двадцать два, практически. Перед поступлением поработал над вокалом с педагогами: с моей мамой и тетей профессором Валентиной Олейниковой. Пришел на прослушивание и меня взяли. Думал, что временно трудоустроился, а оказалось, что на всю жизнь дело себе нашел по душе. Сейчас в капелле пою, в хоре при храме православном, в вокальном коллективе на металлургическом комбинате. Светлана, супруга моя, тоже в капелле больше двадцати лет.
Светлана: Капелла – это всё для нас, это родной дом. Мы счастливы, что так сложилась наша судьба. Мы с Алексеем всегда вместе, никогда не устаем друг от друга. Всегда есть темы для разговоров, обсуждаем какие-то моменты, советы друг другу даем. Это очень ценно. И на гастролях мы тоже всегда вместе. Это большое счастье. Дома, конечно, занимаемся, очень много материала у нас в работе, надо успевать быстро подготовить новые программы.
Алексей и Светлана Черний с внучкой
Ольга: Мы просто живем и дышим музыкой! И где бы мы ни собирались, за столом или компанией, на какие бы темы ни разговаривали, всё равно возвращаемся к работе, к произведению, к музыке. Наверное, потому, что это нельзя назвать работой, это жизнь, это душа.
Отдыхать как любите?
Алексей: На рыбалку любим ездить большими компаниями. Чаще всего на реку Белую выезжаем. И там тоже курьезные случаи бывают. Вечером сидим вокруг костра, на звезды любуемся, общаемся. Потом песню затягиваем. И вдруг кусты шевелиться начинают, люди с фонариками оттуда выходят и к нам. Сначала не поняли, думали, что недовольные какие-то, ругаться пришли. Оказалось, нет. Разрешения просят рядом с нами посидеть, послушать.
Светлана: Потому, что это песни нестоящие, для души. Не какая-то попса электронная, с которой не отдохнешь. Народные и казачьи песни всегда людям к сердцу ближе и помогают в жизни. Тянутся люди к такому репертуару.
К беседе присоединяются Игорь Черний и Наталья Булдышева. У них только что закончился сольный концерт, вся творческая семья в сборе.
Игорь Черний и Наталья Булдышева после концерта
Игорь: Вокалом я начал заниматься в нашем «футбольном» хоре, который мама организовала. В музыкальную школу, правда, меня отвели на фортепиано. Но я быстро понял, что это не мое совсем. И навык пения был заложен хороший. Позанимался дополнительно и поступил в хор «Соловушки Магнитки», стал участвовать в вокальных конкурсах, призы завоёвывать.
Наталья: Музыкальную карьеру я начинала в детской хоровой музыкальной школе. После окончила дирижёрско-хоровое отделение училища им. П.И. Чайковского. Но сольное пение всегда оставалось моей мечтой! В консерваторию поступила на академический вокал. Воплотить мечту в жизнь мне позволила встреча с выдающимся педагогом Уральской консерватории Тамарой Леонидовной Савич. Если бы не она, вокальная карьера бы не сложилась. Из меня, хорового человека, она сделала солистку с хорошим голосом.
И сразу выбрали для себя музыкальную карьеру?
Игорь: Нет, немного не так. Думал, что в другую сферу пойду. Но в старших классах школы понял, что по-настоящему я люблю только петь. Поступил в музыкальный колледж, потом в консерваторию. И уже на старших курсах колледжа меня приняли в капеллу. Так что и я больше двадцати лет в капелле.
Наталья: Игорь почти сразу же стал параллельно работать в Магнитогорском оперном театре. Мы как-то пробовали подсчитать сколько раз он спел Онегина. До 100 досчитали, а потом сбились. Поём, стараемся радовать публику и получать удовольствие от работы.
Наталья Булдышева, Игорь Черний после спектакля
Как вы познакомились? Тоже в капелле?
Игорь: Мы познакомились больше десяти лет назад. Наталья приезжала в наш оперный театр на прослушивание, выбирала, где будет строить карьеру.
Наталья: Да, я после консерватории приехала из Екатеринбурга в Магнитогорский оперный. Мы с Игорем познакомились на «Царской невесте»: я – Марфа, он – Грязной. Какая-то искра между нами в тот момент проскочила. Но личные обстоятельства не позволили остаться в Магнитогорске, я уехала на несколько лет в Екатеринбург.
Игорь: Вновь встретились мы лет через пять. Ситуация изменились, Наталья вернулась жить и работать в Магнитогорск. Так мы начали общаться.
Наталья Булдышева, Игорь Черний
Наталья: Судьба свела, по-другому и не скажешь. Получается, что уже шесть лет прошло с того момента как мы сыграли свадьбу. Живём и работаем в Магнитогорске. Нам нравится. Уютный город и компактный, в любую точку можно быстро добраться.
Видела, что у вас здесь есть постоянные поклонники.
Игорь: Да, нас узнают. Мы работаем в капелле и в оперном театре. Люди в нашем городе любят музыку, знают все наши постановки, на концерты приходят, ждут выступлений.
Наталья: В театре у нас в основном классические оперные постановки идут. Сейчас много современных мюзиклов появляется в репертуаре. Есть над чем поработать. Приезжают со всей страны режиссеры, дирижеры. На гастролях удается поработать с разными оркестрами, познакомиться с новыми людьми. Насыщенная творческая жизнь получается.
Театр и капелла легко уживаются в вашей насыщенной творческой жизни?
Игорь: Удаётся совмещать. Всё время где-то репетируем, выступаем. Но нам нравится такой ритм жизни. Скучно не бывает, всегда какие-то новинки, разнообразие. В оперном театре у нас и современные мюзиклы и классика. Здесь в капелле, академическая музыка соседствует с эстрадными программами. Мы с Натальей работаем и в театре, и в капелле, темы для разговоров не иссякают никогда.
Наталья: Удобно, что мы всегда вместе. Можно обсудить какие-то нюансы в оперной партии, продумать мизансцены. Тут же посоветоваться по репертуару капеллы. Счастье, когда есть такое взаимопонимание: с полувзгляда определяю, что он чувствует, что думает. Некоторые не верят, что нам легко вместе. Но вы подумайте, мой муж – настоящий артист: утром он Риголетто, днём Чеширский кот, а вечером Онегин. Выходила замуж за одного, а получила такое разнообразие. Нам вместе всегда интересно.
Наталья Булдышева, Игорь Черний и Кубок Гагарина
Но отдыхать иногда надо?
Игорь: Мы любим сплавы по рекам, путешествия. Дальние поездки, в последнее время, из-за плотного графика у нас почти не получаются. Отдыхаем вместе с семьёй.
Наталья: Честно говоря, для нас лучший отдых – это гастрольные поездки. Мы столько городов нашей страны уже объехали! Сами бы никогда не собрались во многие из этих мест. Россия очень красивая страна, много прекрасных уголков.
Игорь Черний и Наталья Булдышева на отдыхе
Надежда Федоровна Артемьева, художественный руководитель магнитогорской хоровой капеллы им. Эйдинова: Семья Черний – наша гордость. Знаете, есть люди, которые как пуговки, все скрепляют, на них все держится. И вот наши дружные Чернии как раз такие. Они все профессионалы, очень добрые, открытые люди. В любой непростой ситуации придут на помощь, освоят новый музыкальный инструмент, помогут со сложной программой. Знаю, что всегда могу на них рассчитывать.
Редкой красоты меццо-сопрано, артистизм и умение донести на сцене характер исполняемой музыки снискали ведущей солистке хоровой капеллы и театра оперы и балета Юлии Соколовой признание слушателей и уважение в артистических кругах.
За 30 лет творческой деятельности певица неуклонно повышала мастерство, совершенствовала голос, расширяла жанровый диапазон, совмещая работу в капелле и на театральной сцене.
– Моя любовь к музыке пошла из семьи, – открывает историю своего прихода в искусство наша героиня. – Я потянулась за старшей сестрой, которая занималась в музыкальной школе Аши, поступила на дирижерско-хоровое отделение Челябинского института искусств и культуры. У моей мамы, которая выступала в художественной самодеятельности, был хороший голос с глубоким, красивым тембром. Однажды она взяла меня, четырехгодовалую, с собой на смотр в какой-то поселок. Посадила на первый ряд, а после выступления пришла забрать, но тут я неожиданно расплакалась и стала спрашивать: «А когда я буду выступать?»
Во время учебы в старших классах музыкальной школы у Юлии Соколовой сложился вокальный дуэт с Натальей Арзяевой. Такой поющей парой юные жительницы Аши поступили в Магнитогорский музыкальный колледж. Сейчас Наталья Арзяева – заслуженная артистка Кубани, работает в Краснодарском музыкальном театре.
Не менее удачно сложилась певческая судьба и у Юлии Соколовой – на втором курсе она поступила на работу в хоровую капеллу имени Эйдинова, которой тогда руководил Юрий Иванов:
– Меня взяли в альтовую партию. Было сложно, но интересно. С уважением вспоминаю это время. Тогда мы не охватывали такие большие объемы концертов, как сейчас, и была возможность долго и тонко прорабатывать музыкальный материал. В коллективе меня приняли очень хорошо, помогали советами, атмосфера была очень теплой и уважительной.
Первые большие гастроли начинающей артистки состоялись в Челябинске, где хор исполнял духовную музыку. С тех пор пошла кропотливая профессиональная работа, позволяющая достигать высот в искусстве вокала. Певица многому научилась у солистов, которые тогда пели в капелле – таких, как Наталья Заварзина и Галина Новикова.
После окончания консерватории Юлию Соколову и ее однокурсницу Екатерину Чебыкину пригласили в Магнитогорский театр оперы и балета, в этом году начнется их юбилейный, 15-й сезон:
– Моя любовь в театре – это «Царская невеста», начинала в этой опере с Дуняши, потом пела Любашу. К партии Любаши очень трудно готовиться – не только в плане вокала, но и эмоционально. Я спокойный артист, держу чувства внутри, а там надо выплеснуть все наружу. Поэтому после игры наступает невероятное опустошение. Снова набраться энергии помогают поездки на природу, путешествия, посещение концертов и спектаклей оперного и драматического театров, а также рукоделие, которым я увлекаюсь с детства.
Впрочем, Юлия много трудится над каждым образом – будь он юморной, драматический или взятый из советской оперетты. Передавать дух времени, в котором она не жила, помогают фильмы, сценические костюмы и прически. Для вокалистки это всегда своеобразный мастер-класс – то, как работали раньше артисты, насколько глубоко и тонко преподносили текст, как умело завязывали драматургию сюжета.
Навыки актерского мастерства востребованы и в хоровом исполнении – надо уметь быстро переключаться с одного произведения на другое, передавать характер и настроение музыки:
– С момента поступления в хоровую капеллу одним из любимых мною произведений стал «Реквием» Верди. Мы тогда исполняли эту музыкальную жемчужину в Москве с Большим симфоническим оркестром. Сейчас капелла опять возвращается к «Реквиему» и скоро повезет его в Омск. Это невероятно красивая, потрясающая симфоническая музыка, у каждого из четырех солистов партия по сложности превосходит даже некоторые оперные. Кроме классической, академической музыки в репертуаре капеллы всегда было много обработок народных песен, ведь их любит публика. Постепенно появляются и эстрадные произведения. Мы должны быть артистами, исполняющими музыку самых разных жанров.
Несмотря на опыт, перед выходом на сцену Юлию всегда охватывает волнение, без этого не случается волшебства музыкального номера. Певица любит выступать не только сольно, но и в дуэтах. Она считает, что ансамблевое пение ничуть не легче, чем сольное. В этом случае, по ее словам, необходимо быть «в одной упряжке», контролировать временные рамки, чувствовать партнера. Когда все это совпадает, сила воздействия на слушателя исполняемой музыки увеличивается в несколько раз.
– Когда после выступления или спектакля к тебе подходят благодарные зрители, когда в души людей проникает твое искусство, для меня это главный показатель успеха, – считает наша героиня. – Ради таких моментов стоит жить и совершенствовать свое мастерство.
На юбилейном концерте «Созвучия моей жизни», который состоится 23 сентября в 18:30 в Магнитогорском театре оперы и балета, будут не только сольные номера, но и произведения, исполняемые совместно с хоровой капеллой. Прозвучат арии и сцены из опер, романсы, народные песни, духовная и старинная музыка. Первое отделение будет посвящено европейской классике, второе – русской музыке.
Артистка решила показать свои любимые произведения в разных жанрах. Это знаменитая ария раскаяния из «Страстей по Матфею» Баха и светящийся радостью дуэт из кантаты Вивальди Gloria, нежнейшая миниатюра Форе «Пробуждение» и возвышенные православная молитва Чеснокова. В юбилейную программу также включены сцена из оперы Римского-Корсакова, Трио с хором Чайковского, ария Чилеа и разнохарактерные русские песни.
И почти в каждом произведении вместе с солисткой на сцене будут ее партнеры или весь коллектив хоровой капеллы, который давно стал для нее дружной музыкальной семьей.
Магнитогорская государственная академическая хоровая капелла имени С. Г. Эйдинова отмечает своё 80-летие на творческом взлёте. 26 декабря на сцене театра оперы и балета был представлен литературно-музыкальный спектакль «Запечатленный ангел» (12+) с участием Евгения Князева, ведущего актёра Московского театра имени Евгения Вахтангова, народного артиста России, лауреата Государственной премии РФ, ректора Театрального института имени Бориса Щукина. Свободных мест в зале не осталось за неделю до события, которое живёт в памяти у всех, кому посчастливилось быть в тот день его участником или зрителем.
Не только Мессинг
Русская литургия для хора а cappella со свирелью (флейтой) Родиона Щедрина (12+) написана на канонические церковно-славянские тексты по мотивам святочного рассказа Николая Лескова и впервые была исполнена в 1988, в год тысячелетия Крещения Руси. Для художественного руководителя капеллы имени С. Г. Эйдинова Надежды Артемьевой было важно создать спектакль, в котором сочеталась бы музыка великого композитора, текст великого писателя – и достойное их воплощение. Потому у неё появилась мечта пригласить в Магнитку Евгения Князева. Миллионы россиян знают его благодаря ролям в кино и телесериалах,– пожалуй, самый известный из них – «Вольф Мессинг: видевший сквозь время» (2009, 0+), и это лишь одна из 60 с лишним ярких ролей. Однако не менее значима его работа в театре Вахтангова, в легендарной «Щуке», наконец, в Совете при президенте Российской Федерации по культуре и искусству, где он обладает весомым авторитетом.
У Евгения Владимировича невероятно плотный график, однако он в круговороте предновогодних событий нашёл «окошко» для того, чтобы в первый – и, надеемся, не в последний – раз прилететь в Магнитку. У нашей капеллы и института имени Щукина давно сложилось продуктивное творческое сотрудничество. Для Надежды Артемьевой одно из ключевых направлений работы – литературно-музыкальные спектакли. Создавать их помогает доцент Театрального института имени Б. Щукина, журналист, музыкальный редактор капеллы Ольга Фёдорова, реализации проектов капеллы содействует заслуженный деятель искусств России, член Союза концертных организаций РФ Ирина Ткаченко. Они и замолвили Евгению Князеву доброе слово о магнитогорской капелле – а когда он ознакомился с отправленными ему видеороликами, был впечатлён высоким уровнем профессионализма коллектива. Состоявшийся спектакль – результат нескольких месяцев дистанционной работы, благодаря этому перед выходом «Запечатленного ангела» к публике оказалось достаточно двух дней репетиций.
Притяжение Магнитки
Утром 25 декабря Евгений Князев прилетел в Магнитогорск, и перед его первой «очной» встречей с капеллой мне и журналисту «Магнитогорского рабочего» (16+) Елене Павелиной удалось побеседовать с выдающимся актёром, педагогом, культурным деятелем и неординарным человеком.
Его приезд в Магнитку – счастливое для нас стечение обстоятельств. Он мог оказаться в эти дни на фестивале в Калининграде, да и в любой другой точке России, но притяжение Магнитки оказалось сильнее. Кстати, к нам он приехал из Курска, куда ездил с «Лебединым озером» (12+) – спектаклем, созданным с Дмитрием Юровским. Это и гениальная музыка Чайковского, и история о том, как она создавалась.
– Четыре дня жил в поезде, – говорит Евгений Князев, и по его улыбке понятно, что результат того стоил. – Зрители, которые окружили меня после спектакля, говорили с благодарностью: «Как здорово, что не было у нас сегодня никаких воздушных тревог, что вы приехали…» А за день до этого я был в Вологде, там была программа (12+) к 85-летию композитора Валерия Гаврилина…
Творческий багаж Евгения Князева включает программы (12+) по поэмам и повестям Пушкина, «Казанове» (16+) Марины Цветаевой, а совсем скоро в столичном концертном зале «Зарядье» состоится премьера «Рождественской истории» (12+) по Диккенсу…
– Мне это очень нравится! – признаётся Евгений Владимирович, великолепный чтец, которого слушают затаив дыхание и убелённые сединами ценители классики, и представители «поколения смартфонов».
Здесь и сейчас
«Запечатленного ангела» Евгений Князев готовил к постановке специально для Магнитогорска. Когда мы с коллегой завершим разговор с ним (рады бы и ещё пообщаться, но его уже ждут), Князев выйдет к собравшимся в репетиционном зале – и будет так же прост и интеллигентен, как в разговоре с журналистами, будет так же, как великолепные вокалисты капеллы имени С. Г. Эйдинова и блистательная флейтистка Анна Вальс, внимательно прислушиваться к пожеланиям художественного руководителя коллектива Надежды Артемьевой. Равный среди равных, как и должно быть. Только так и можно было создать удивительную гармонию звучания хора, флейты и голоса чтеца, чтобы сплав великой русской литературы и духовной хоровой музыки стал подлинным шедевром высокого искусства.
Спектакль «Запечатленный ангел» был чем-то большим, чем музыка и текст. Это было таинство молитвы, воспарение к высотам духа…
В группе Магнитогорской государственной академической хоровой капеллы в социальной сети «ВКонтакте» (18+) https://vk.com/capella_mgn после поста о состоявшемся спектакле «Запечатленный ангел» не раз прозвучит вопрос, где можно посмотреть запись… Скажите, а разве рождественские чудеса возможно записать? Так и концертные программы капеллы – существуют здесь и сейчас, в живом исполнении.
«Театр и людей нужно воспитывать»
Да, интерес к хоровой музыке не назовёшь массовым, как и интерес к классике в целом. Чтобы он был, его надо взращивать. Тема, которую я затронула в диалоге с Евгением Князевым.
– Театр и людей нужно воспитывать. Иначе мы можем утратить всё, и культуру утратить… Что, человек рождается с любовью к искусству, к культуре, что ли? Ну редко, редко, гении, как Моцарт, который в трёхлетнем возрасте мог играть и сочинять. Это исключение. Мальчишка-первоклассник, которому с детства не давали слушать классическую музыку, скажет: «Зачем мне нужны ваши Чайковский и Моцарт». А ты знаешь их? А чтобы ребёнок их полюбил, нужно его воспитывать. Чтобы он становился лучше, взрослее, чтобы у него формировались мировоззрение, широта взглядов, чтобы он был яркой личностью, для этого он должен много над собой поработать. Сейчас и читают плохо. Когда-то была самая читающая страна, невозможно было купить, а сейчас книжные магазины полны. Нельзя сказать, что совсем не читают. Читают! Но чтобы была потребность… Её нет! А её надо развивать. Я родился в Туле, литературу вёл Игорь Алексеевич Светлов. Он брыл кусочек произведения к концу урока, дочитывал до интересного места – звонок. «Ну вот, не успели. Но вы тогда дома прочитайте, и завтра кто-то нам расскажет». И я пересказывал. Таким образом он развивал устную речь…
Мысль о том, что культуру и образование надо «насаждать», Евгений Владимирович высказывал во многих интервью, и с его логикой не поспорить
– У театра есть миссия вернуть молодёжь к литературе? – спрашиваю, чтобы перейти к теме русской классики на сцене театра Вахтангова. Но Евгений Князев возражает:
– Она должна быть у людей. У родителей. К сожалению, дети теперешние, которые учатся в школе, – это дети детей 90-х годов…
Классика и современность
– И всё же на спектакль «Война и мир» (16+), где вы играете Болконского-старшего, билеты раскуплены надолго вперёд.
– Да. Я вчера играл этот спектакль. Великое произведение! Оно очень созвучно сегодняшнему дню, и спектакль публике пришёлся по душе… Трудно это говорить, но в той же пьесе Островского «Без вины виноватые» (16+) есть фраза, что такое искусство и что такое ремесло. И вообще, актёр – это ремесленная профессия. И редко очень случается так, что доходит до уровня искусства. Это не шоу-спектакль развлекательный. Он идёт пять часов с двумя антрактами, и всё равно люди билеты покупают. И когда после каждого спектакля мы видим такой же наполненный зал, какой он был в начале, это вызывает гордость за театр, за актёров, за режиссёра, за русскую культуру. За нашего зрителя, которому это необходимо. Говорят, что публика – дура, ей что ни покажи, она всему будет рада. Это не так. Люди идут и смотрят «Войну и мир», и часто со слезами на глазах, и слёзы эти бывают – ну, очищения, если хотите, слёзы соприкосновения с чем-то высоким. Когда ты занят в таких спектаклях, понимаешь, что есть искусство театра, и ты какой-то частичкой с этим соприкоснулся.
Я вспомню эти слова днём позже, в финале «Запечатленного ангела», когда слёзы очищения будет невозможно – да и незачем – сдерживать, и все мы – на сцене, в партере, на балконе – будем словно осенены белыми ангельскими крыльями.
А пока интересуюсь:
– Если бы вы советовали приезжему в Москву, на что пойти в театр Вахтангова, это был бы спектакль «Война и мир» в первую очередь?
– Да вы что, у нас что ни спектакль, это яркие события. «Евгений Онегин» (16+), «Дядя Ваня» (16+), «Маскарад» (16+), «Улыбнись нам, Господи» (16+)… «Царь Эдип» (16+) идёт всего час сорок, но там такие мысли о человеке, о том, что за содеянное всегда последует наказание, что человек всегда будет расплачиваться. И мысли эти были высказаны Софоклом 25 веков назад! Ничего не поменялось.
Да, и по-прежнему всё главное мы видим и слышим «живьём», в неповторимые моменты встреч с истинным искусством. Поэтому – давайте радоваться возможности услышать нашу магнитогорскую капеллу, носящую имя подвижника культуры Семёна Григорьевича Эйдинова. Давайте ходить в театры – и местные, которыми можем по праву гордиться, и столичные, с участием замечательного и неповторимого Евгения Князева и не только. Давайте откроем сердца высокому, честному, настоящему – и тогда жизнь откроется нам по-новому.
«Начать с себя»
Чудеса случаются. Подтверждение тому – явление иконы, произошедшее в институте имени Щукина два десятилетия назад, в 2004-м, при ремонте здания 1937 года постройки.
– Когда снимали до оснований, до перекрытий полы и собирали мусор, рабочий поднял какую-то деревяшку, о штанину вытер – о, здесь что-то нарисовано. Слава Богу, был кто-то из наших и говорит: это же икона! – вспоминает Евгений Владимирович. – Как реставраторы нам сказали, она художественной ценности не представляет, но произошло явление иконы. Она столько лет пролежала… Моя версия: неподалёку была Церковь Николая Чудотворца «на Песках», её снесли. И плотник, который не совсем был атеистом, он просто идёт на работу – валяется икона. Он её поднял – святыня, куда бросать? Сунул под полу и, укладывая полы, положил её туда… И теперь эта икона Божией Матери «Знамение» стоит у меня в кабинете. Мы считаем что это наша спасительница, охранительница. К этим знакам надо относиться бережно, как и к «Запечатленному ангелу», который говорит: вера – никакую печать на ней не поставишь и ничем её не скроешь, до такой степени она сильна должна быть в человеке. Мне кажется, этим надо жить. Век наш слишком короток, а во что верить? В искусство, прежде всего в Бога, в Создателя. Я иногда смотрю на человека и думаю: как же он создан, как складно у него всё устроено, а мы, люди, разрушаем, ломаем себя, потом лечим себя… Поэтому и говорят: самое трудное искусство – это бороться с самим собой. Прежде чем кому-то предъявлять претензии, нужно начать с себя.
На прощание прошу Евгения Владимировича оставить автограф на буклете спектакля, и он пишет: «Хранит нас Ангел!»
Вокальная музыка может быть интересна самому широкому кругу слушателей.
Программа Магнитогорской государственной академической хоровой капеллы имени С. Г. Эйдинова «Дегустация стилей»(6+) обрела поклонников, которые готовы неоднократно приходить на концерт потрясающе талантливого и гармоничного квинтета. В недавно созданный камерный коллектив вошли Иван Захаров (бас), Нэля Шайхисламова (сопрано), Никита Мордовских (тенор), Юлия Малькова (меццо-сопрано), Вячеслав Захаров (баритон).
Художественный руководитель капеллы, лауреат всероссийских и международных конкурсов Надежда Артемьева рассказывает, что работа в квинтете требует от вокалиста не только красивого, яркого тембра голоса, но и умения слышать товарищей. Это особое искусство. Важно и то, что небольшие коллективы – а в составе капеллы есть дуэты, трио, а теперь и квинтет – имеют больше возможностей гастролировать и участвовать в концертных программах. Это и мобильность, и широкий репертуарный диапазон.
В подготовке премьерного концерта программы «Дегустация стилей», состоявшегося в конце ноября прошлого года, принимал участие заслуженный артист России Павел Шаромов, специально приехавший для этого из Новосибирска, где он также руководит квинтетом. Богатый опыт именно в этой сфере позволил ему огранить алмаз коллектива.
Премьера состоялась в голубом зале Магнитогорского театра оперы и балета. Программа «Дегустация стилей» была тепло принята публикой. «Сарафанное радио» работает быстро и бесперебойно: добрая весть о новом звёздном коллективе и блистательной программе облетела Магнитку. И на втором показе, состоявшемся в городском концертном объединении, яблоку негде было упасть. Причём, судя по разговорам зрителей в фойе перед началом концерта, немалая часть пришла уже повторно. И это наивысшее признание!
Вокальная классическая музыка требует подготовленного слушателя. И всё же исполнительское мастерство квинтета трогает сердца даже неискушённой публики. Чтобы заинтересовать тех, кто только приобщается к высокому искусству, и облегчить их восприятие, нужны краткие пояснения – именно такие, какие даёт в ходе концерта Надежда Артемьева. Она так здорово это делает, что, не будь она дирижёром-хоровиком, могла бы найти себя и на театральных подмостках. Надежда Фёдоровна предваряла небольшой преамбулой каждый номер, а ещё рассказывала об участниках квинтета. И делала это настолько обаятельно, живо и с юмором, что её неизменно провожали горячими аплодисментами. А номера квинтета завершались уже настоящими овациями, с криками «браво».
«Дегустация стилей» – это путешествие из Европы эпохи Возрождения в Россию времён гениального композитора Михаила Глинки, а затем – в Англию, страну легендарной группы «Битлз». И ещё – Besame mucho, одна из самых популярных песен на планете, и рождественская Carol of the bells… Намеренно называю лишь некоторые вокальные номера, чтобы вам, дорогие читатели, захотелось побывать на концерте «Дегустация стилей», который наверняка ещё не раз состоится в нашем городе (напомню, что капелла сотрудничает и с культурными учреждениями, и со школами, вузами, колледжами, представляя разнообразные музыкально-просветительские программы). И, конечно же, «Дегустация стилей» будет представлена в городах Южного Урала.
Павел Вениаминович ведет обширную педагогическую и исполнительскую деятельность в России и за рубежом, в том числе работает в рамках российской программы «Новые имена», пишет сайт “МР-инфо”.
На ассамблеях в магнитогорской консерватории маэстро провел открытый мастер-класс «Искусство ансамблевого пения: от мотета до джаза», а на практике свое мастерство продемонстрировал, работая на репетициях над концертом-презентацией вокального квинтета солистов магнитогорской капеллы «Дегустация стилей», который состоялся под бурные овации зрителей в малом зале Магнитогорского театра оперы и балета. Аналогичным образом Павел Шаромов уже вырастил немало великолепных коллективов в городах России и в Америке, и теперь его «фирменный стиль» и искрометное музыкальное обаяние остались и в Магнитке.
Надо сказать, что квинтет в составе Ивана и Вячеслава ЗАХАРОВЫХ, Никиты МОРДОВСКИХ, Юлии МАЛЬКОВОЙ и Нелли ШАЙХИСЛАМОВОЙ впервые собрался еще два года назад, чтобы исполнить песню на пять голосов. Солисты отлично спелись, однако планы по дальнейшему развитию коллектива были отложены в связи с начавшейся пандемией. Но вот наступил счастливый день, когда квинтет, во многом благодаря маэстро Шаромову, смог порадовать ценителей искусства полноценной вокальной программой.
В «меню» «Дегустации стилей» маэстро и солисты включили хиты разных эпох – от мадригалов европейского Возрождения, в том числе шуточных, а также старинных русских романсов до джазовых композиций, песен группы «Битлз» и Элвиса Пресли. Прозвучали и редко исполняемые вещи, как, например, песня «Улыбка», написанная Чарли Чаплином, который был не только актером, но также музыкантом и композитором.
– Была мысль попробовать научить ребят петь музыку разных стилей, потому что современный коллектив не может «вариться в одном соку». Сегодня востребована во всем мире универсальность, и она абсолютно оправданна, – рассказал Павел Шаромов.
Об этом говорит и опыт квинтета, которым Павел Вениаминович уже около тридцати лет руководит в родном Новосибирске. Во время зарубежных поездок коллектива, изначально исполнявшего старинную европейскую музыку, слушатели просили спеть что-то «свое» – так в репертуаре появились русская духовная музыка, романсы, народные песни. С тех пор он обновляется ежегодно.
Магнитогорскому квинтету маэстро оставил на добрую память партитуры своего ансамбля. Павел Шаромов отметил, насколько по-разному звучат одни и те же сочинения в исполнении разных коллективов, и похвалил магнитогорских солистов, обладающих великолепными голосами и филигранной техникой исполнения, которая помогла освоить сложнейшие сочинения. Квинтет заменял собой то полноценный хор – произведения для хора были включены в программу, то оркестр. Благодаря мастерству звукоподражания в акапельном концерте прозвучали даже соло трубы и… автомобильных клаксонов. Дирижер и солисты наполнили выступление блестящим музыкальным юмором, который высоко оценила магнитогорская публика, вызвавшая «новорожденный» квинтет на бис.
Чередой концертов, научных докладов, дискуссий и мастер классов ознаменовались Российские педагогические ассамблеи искусств в Магнитогорской государственной консерватории имени Глинки
Очно-дистанционный формат их проведения позволил привлечь к обсуждению важных вопросов большой круг специалистов в сфере искусства и образования. Всего к работе ассамблей присоединились около 300 онлайн-участников из Башкортостана, Сургута, Ханты-Мансийска.
Новым форматом стал цикл публичных лекций и открытых мастерклассов «Концертное дело» от известных российских профессионалов, организованный совместно с Магнитогорской хоровой капеллой. Модернизации культурной среды и проектному подходу к концертному делу посвятила свое выступление ученый-культуролог, профессор Института государственной службы и управления при Президенте РФ Ольга АСТАФЬЕВА.
Успешные культурные новации могут поднимать локальную и региональную экономику – в пример были приведены проект Сергея КУЗНЕЦОВА «Русское идеальное», гончарные мастерские и концерты в народном стиле в селе Шелота под Вологдой, свободные творческие пространства во Владимире. Россия поставила амбициозную цель – войти в пятерку передовых стран по сохранению памятников культурного наследия.
Своим практическим опытом того, как можно заполнить концертные залы, поделилась арт-менеджер из Новосибирска Ирина ЛАЗУТИНА. В столице Сибири есть большое количество вузов с многотысячной аудиторией, поэтому партнерство с ними крупные концертные организации включают в свои программы.
Вторым шагом по продвижению того или иного проекта становится анонс. Примеры удачной работы журналистов в этом и других жанрах привела музыкальный комментатор, доцент театрального института имени Щукина Ольга ФЕДОРОВА.
Финальной частью проекта «Концертное дело» стал круглый стол, за которым руководители творческих коллективов и организаций смогли обсудить перспективы развития культурной жизни Магнитогорска. Модератором встречи стала автор идеи и художественный руководитель цикла публичных лекций и открытых мастер-классов Ирина ТКАЧЕНКО. Свой новый проект она выстроила вокруг капеллы имени Эйдинова. Проект реализован при поддержке министерства культуры Челябинской области совместно с магнитогорскими театром оперы и балета, консерваторией, областной дирекцией фестивальных и культурно-массовых программ. Благодаря такому творческому содружеству Магнитогорцы в рамках ассамблей смогли побывать на вечере органной музыки и хоровом спектакле «Декамерон», послушать программы «Оркестр in Rock», представленной оркестром духовых инструментов Концертного объединения, и «Три цвета музыки» в исполнении оркестра Магнитогорского театра оперы и балета и хоровой капеллы.
В школе № 40 в игровой форме первоклассников посвятили в пешеходов
Мероприятие проходило в необычном формате. В гости к первоклассникам пришли не только инспекторы, но и артисты Хоровой капеллы имени С. Г. Эйдинова с мюзиклом по ПДД «Дядя Степа и веселые друзья».
Ребята с героями мюзикла отправились в увлекательное музыкальное путешествие на поиски пропавшего щенка, изучая в игровой форме Правила дорожного движения.
Увлекательное приключение веселых друзей познакомило юных пешеходов с дорожными знаками и сигналами светофора, ребята узнали, как себя вести вблизи проезжей части, повторили правила о безопасном переходе через дорогу и о том, с какой стороны необходимо обходить автобус, вспомнили другие важные правила дорожного движения.
После музыкального путешествия инспектор группы пропаганды капитан полиции Ольга Шульман рассказала ребятам о назначении световозвращающих элементов и правилах их использования на школьных портфелях и верхней одежде детей. Помимо этого она акцентировала внимание на том, что даже при наличии световозвращателей пешеходы должны знать и соблюдать правила безопасного поведения на дороге, чтобы избежать несчастных случаев.
В завершение увлекательного путешествия ребята, в свою очередь, пообещали всегда соблюдать правила и быть внимательными и аккуратными на проезжей части.
Переполненные положительными эмоциями первоклассники получили световозвращающие значки, которые сразу же закрепили на рюкзаках и куртках.
Подробнее
